Hello hello,

Comme promis il y a de ça quelques articles, la catégorie photo sur le blog se développe pour vous expliquer ( au mieux ) comment choisir, utiliser, bloguer avec son matériel photo.
Je vous remet directement le lien vers le premier article qui expliquait comment allait se dérouler la suite des astuces et des conseils que j’ai à vous donner ( ici ).
On se retrouve donc pour ce nouveau volet 1.1 : Comprendre les bases de la photo et les appliquer au mieux pour les photos de son blog.

Je voudrai juste faire un aparté assez important à mes yeux. Les bases sont les mêmes pour toutes les photos de toutes les catégories possibles : Quand on les comprends, on peut tout faire. Les conseils pour faire vos réglages en plus des explications de bases seront poussées vers l’utilisation du blogging. J’insiste sur ce point, car pour mettre en avant des produits, des makeups, des objets etc sur fond blanc et faire de la photo nature, on ne doit pas  » réfléchir  » ( et agir ) de la même façon.
J’ai fais des photos pour accompagner mes explications, et j’ai joué avec des vernis pour rester dans le contexte. Je n’ai pas retouché ces photos, sinon ça n’aurait pas beaucoup d’intérêt.

Les deux choses essentielles à comprendre : La vitesse d’obturation et l’ouverture.

L’ouverture :

Chaque objectif est composé d’un diaphragme qui s’ouvre plus ou moins selon le modèle ( et le prix ) choisi. C’est en réalité une bague mécanique dans votre objectif qui a pour but de s’ouvrir ou de se fermer pour laisser passer plus ou moins de lumière. Pour faire court, l’ouverture joue sur la luminosité de votre image et sur la profondeur de champs.
Tout ça fait beaucoup de mots d’un coup, je vous explique.
Comme je vous le disais, cet élément essentiel est défini par le choix de l’objectif, non pas par celui de l’appareil lui-même ( le boitier ).
Prenons l’exemple de l’objectif fourni avec votre appareil photo ( vendu  » en kit  » ) est très souvent un objectif avec les critères suivants : 18mm-55mm F/3,5-5,6.
Je reviendrai très explicitement sur le sujet dans le prochain article, mais pour que vous compreniez bien ce sont ici les informations F/3,5-5,6 qui nous intéressent.

Pourquoi 2 nombres différents ? C’est en rapport avec la focale ( les millimètres ) utilisée. Ainsi, une photo en 18 mm pourra proposer une ouverture à 3,5 maximum et une photo à 55  mm ne pourra proposer qu’une ouverture de 5,6 maximum. Les objectifs les plus chers du marché sont ceux qui s’ouvre le plus que possible ( petit nombre ) mais sachez qu’une ouverture en dessous de 4,5 c’est largement suffisant pour l’utilisation sur le blog.

Quel est son rôle dans la luminosité ? L’importance d’une grande ouverture ( petit nombre ) intervient surtout dans le contexte de la photo de reportage. En effet, une grande ouverture vous permettra de travailler sans flash ( entre autre ) en gardant des photos bien nettes là où un objectif plus limité dans son ouverture de diaphragme fera des photos plus sombres et plus floues. Mais comme je vous le dis, c’est plutôt important pour le reportage, les mariages, la photo spécifique. Pour notre utilisation, ce n’est pas trop important.

Quel est son rôle dans la profondeur de champs ? La profondeur de champs, c’est l’espace de netteté derrière et devant votre sujet principal, là où vous décidez de faire le point de netteté. Cette zone d’avant/après sera très courte avec une grande ouverture ( petit nombre ) et de plus en plus grande selon la fermeture du diaphragme. Et puisque rien ne vaut des photos explicatives, les voici :

Comme vous pouvez très clairement le voir, la différence de  profondeur de netteté selon l’ouverture de 2,8 et de 16 est très importante. Les vernis sont tous nets sur la dernière photo et on voit même la ligne de mon  » fond maison « . Un autre exemple ci-dessous avec une photo de détail, le fond disparait complètement avec la proximité de l’objet et l’ouverture à 2,8.

La vitesse d’obturation :

En gros, c’est ce qui permet d’avoir une photo nette ( par rapport aux flous de mouvement ). La vitesse d’obturation, c’est un rideau qui recouvre le capteur  » au repos  »   Ce rideau s’ouvre à une vitesse plus ou moins rapide de manière à exposer plus ou moins longtemps ce capteur à la lumière. Plus la vitesse d’obturation est rapide, moins le capteur reçoit de lumière et plus la photo sera nette ( dans une situation où il y a de la luminosité en suffisance ). Pour bien faire, il faut toujours avoir sa vitesse au dessus de 1/60 pour des photos statiques, 1/100 pour des portraits en journée et pour des photos en mouvement ( enfants qui jouent, sport … ) comptez facilement le 1/500 pour un beau rendu. Un exemple concret : Si votre luminosité est basse ( photo de nuit, par exemple ), il faudra faire une exposition plus longue afin de laisser le temps au capteur de prendre la lumière nécessaire… On peut alors monter jusqu’à des temps d’exposition de 30 secondes pour une seule photo. Si vous travaillez sur trépied avec un sujet statique, vous pouvez descendre sous les 1/60 mais ça n’a pas beaucoup d’intérêt ( pour le blog, en tout cas ).
Voici des exemples à main levée de photos prises de 1/60 de seconde à 1/10 de seconde ( ci-dessous ). Les photos auraient pu être floues dès 1/30 mais je restais figée comme on le ferait dans une situation où le manque de lumière nous obligerait à baisser la vitesse d’obturation : On ne s’amusera pas à bouger volontairement pour avoir la photo floue.

Comment savoir si l’exposition de la photo sera bonne ?

Une photo bien exposée n’est ni trop foncée, ni trop claire. Dans le cas spécifique du blog, on aura tendance à toujours surexposer ( surtout pour la photo d’objet ), c’est ce qui mettra votre sujet en avant. Le 0 correspond à une bonne exposition de la photo, en se basant sur les réglages de vitesse d’obturation et ouverture de diaphragme. Ce sont ces deux paramètres qui feront que la photo sera plus ou moins exposée.
Vers la droite ( +1, +2, +3 ) correspondra a une photo surexposée ( trop de luminosité ) quand au coté gauche ( -1, -2, -3 ) donnera un rendu sombre. L’idéal serait surement de toujours faire ses photos sur le 0 et de faire le reste par retouches, mais je vous conseillerai quand même de rester à +1 tout le temps. Pour des photos de détails, d’objets ou des vernis dans ce cas présent, j’aime même pousser à +2 pour avoir un joli rendu, mais c’est tout à fait personnel. En fait, une fois que l’on comprends le système, on peut jouer, essayer, et définir notre touche personnelle.

Je vous ai également fait un exemple pour le cas de l’exposition, que vous vous rendiez compte des changements apportés à la même photo.
La sous-exposition n’a donc pas beaucoup d’intérêt pour notre utilisation et si c’est flagrant qu’il faut surexposé dans le cas de l’objet sur fond blanc, vous comprendrez vite que pour du portrait à l’extérieur pour des photos de paysage, il faut vraiment se fier à la réglette et travailler avec le 0.

J’espère très sincèrement avoir été claire pour ceci, n’hésitez pas à poser vos questions relatives à ce sujet en commentaire, j’y répondrai avec joie.
Le prochain article portera toujours sur des basiques ( profondeur de champs, différences entre les mm de l’objectif… ). Je vous invite à vous inscrire à la newsletter pour ne rien en manquer si le coeur vous en dit.

Je vous fais d’énormes bisous, Lou.